OITO PERGUNTAS A PENAS com TCHELLO d´BARROS

Tchello d'Barros dedica-se desde 1993 às linguagens de Literatura, Artes Visuais e Cinema, tendo iniciado sua carreira em Blumenau,SC. Catarinense nascido em Brunópolis, residiu em 14 cidades no Brasil, além de ter percorrido 20 países em constantes atividades culturais. Atualmente encontra-se no Rio de Janeiro, onde cursa a faculdade de Audiovisual, na UFRJ. Publicou 6 livros, participou de mais de 100 exposições e colabora regularmente com publicação de artigos, contos, poemas e crônicas em diversas mídias, digitais e impressas. Coordena a exposição itinerante de poesia visual “Convergências”. Eventualmente ministra oficinas e palestras, participando também de mesas-redondas, júris, editorias, curadorias, saraus e diversas atividades culturais no Brasil e exterior.

BAP1: Com tantos saraus e eventos culturais surgindo pelo Brasil afora, como você enxerga o panorama artístico atual?

Tchello d’Barros: Vejo com bons olhos, pois o que tem sido produzido atualmente em nosso país, em todas as vertentes culturais, responde muito mais as poéticas autorias propriamente ditas, do que uma necessidade de lutar contra a ditadura, o que norteou muito da produção artística de uma ou duas gerações anteriores. É o que se percebe nos inúmeros editais e festivais que pipocam a cada instante e cada vez mais fora do eixo Rio-Sampa. Sem dúvida que existem novas demandas e bandeiras, e espaço para engajamentos sem panfletagens. Mas observo que acabamos de passar por três fortes modulações sociais ainda muito recentes, como a passagem para a pós-modernidade, a globalização e a era digital. Ainda não sabemos lidar muito bem com isso tudo e com os impactos na sociedade contemporânea, mas é até sintomático que nesse tempo de relações tão virtuais, pessoas se encontrem para a abertura de uma exposição, para ouvir uma apresentação musical acústica ou realizem saraus para fruir poemas diretamente da boca dos poetas. Somente aqui no Rio de Janeiro, onde vivo atualmente, acontecem mais de 30 saraus na capital e região metropolitana. Participo como “residente” no Um Brinde À Poesia, coordenado pela trepidante Lucília Dowslley e como “visitante” em diversos outros, conforme a agenda permite. Que surjam muito mais eventos de arte! Saraus: crescei e multiplicai!

BAP2: Ao conhecermos a sua biografia, nos deparamos com uma extensa lista de projetos já realizados. E, assim, surge a dúvida quais os sonhos e metas que ainda faltam ser alcançados?

Td’B: Talvez não seja exagero mencionar que o indivíduo mencionado na pergunta já está na estrada há um bom tempo... Lembro que em 1.993 publiquei meus primeiros poemas e realizei a primeira exposição de pinturas e desenhos, logo é natural que se tenha um portfólio razoável. Peço licença para cometer a deselegância de apresentar alguns números (apenas para poder responder melhor a pergunta): além da meia-dúzia de livros que publiquei, há  poemas, contos, crônicas e artigos publicados em mais de 50 antologias, coletâneas e livros didáticos; já são mais de 100 exposições entre coletivas e individuais, com desenhos, pinturas, infogravuras, fotografias e poemas visuais; contribuições em mais de 20 obras audiovisuais e participação em mais de 300 ações culturais das mais diversas. Vai daí que antes de completar 4 décadas vivendo nessa bolinha azulada perdida no espaço, eu já havia realizado todos os meus sonhos, simples assim. Quando cheguei a essa conclusão, meio absurda, confesso, me dei de presente uma peregrinação pelos Andes, onde fiz também o chamado Camiño Inca, na tentativa de expiar um pouco dos meus muitos pecados. Depois de dias trilhando a cordilheira, chegamos ao santuário sagrado de Machu Picchu e ao atravessar a Puerta del Sol, em vez de sentir alguma iluminação espiritual, lembro apenas que dei um grande peido e a única coisa que me pareceu fazer sentido foi seguir em frente na vida, fazendo o que já fazia, interferindo nos átomos da realidade que me afeta (o caos do mundo mesmo) proliferando os fótons e pixels de minhas poéticas idiossincráticas, sincréticas e quânticas.  Quanto às metas, não revelo mais, apenas vou fazendo o que é possível, numa equação cotidiana entre o desejável versus o improvável.

BAP3: De onde vem a sua arte, o seu criar, o seu compor? De fora para dentro, de dentro para fora ou as duas coisas?

Td’B: Vem de uma perturbação interna que, na falta de uma definição melhor, diria que se trata de um tipo de conflito entre a necessidade de compartilhar com meus semelhantes os insights criativos espontâneos e o sentimento de uma completa inadequação a realidade circundante, no que se refere as complexidades políticas, o sistema capitalista, a cultura de massa e a sociedade consumista. Eu simplesmente não aceito essa civilização que está aí. _Senhores do mundo, eu vos desaprovo! As pessoas estão cada vez mais duras, frias e intolerantes e não quero fazer parte de nada disso – acredito em abraços, encontros de retinas e palavras meigas. Assim, a maior parte de meus trabalhos são propostas que possam produzir emoções estéticas e reações poéticas nos outros, num arco temático que vai da sexualidade à espiritualidade, do orgasmo ao nirvana, mas uma parte mais específica, mormente na Poesia Visual, é onde apresento uma relação mais crítica e propositiva com o mundo, numa chave que oscila entre a ironia e algum humor, “de fora para dentro”, pois antes de qualquer coisa sou um cidadão como outro qualquer, que tem no mínimo o dever de tentar contribuir positivamente na transformação de nossa realidade mais próxima, onde estamos imersos até a medula. O escritor Luiz Eduardo Caminha já publicou que sou um sujeito “inquieto”, digo apenas que há um esforço consciente para provocar o subconsciente e instigar as tempestades de neurônios que provocam a arte de “dentro para fora”.

BAP4: Leo Lobos, poeta e pesquisador chileno, diz – com toda razão - que você é “um dos mais prolíficos criadores brasileiros vivos”. O que ainda falta para o Brasil todo reconhecer, de forma incontestável, o seu imenso valor como artista?

Td’B: Talvez tenha publicado isso por ser uma pessoa generosa e de uma grande paciência também, pois lembro que quando tive a oportunidade de declamar poemas com ele a Cristiane Grando, no Congresso Brasileiro de Poesia de 2003, em Bento Gonçalves, com a maior presteza me ensinou a quantidade ideal de vinho dentro da taça para usufruir melhor a experiência da degustação. _Salud, maestro! Dizem que o poeta Jairo Martins, que presenciou a cena, até hoje enche três quartos da taça, nos saraus em que é conhecido por soltar o verbo com sua poesia lírico-filosófica... Mas é preciso reconhecer o trabalho de Leo Lobos como ativista cultural latinoamericano e em especial sua dedicação em pesquisar a literatura brasileira contemporânea, da qual é um dos melhores tradutores para o idioma de Neruda, Gabriela Mistral e Vicente Huidobro. Quanto a um possível “reconhecimento”, prefiro desconfiar um pouco de muitas homenagens, medalhas, academias, e aparições midiáticas, pois vejo diversos pseudoartistas surfando essas benesses da vaidade, como se isso fosse um fim em si mesmo. Mesmo tendo minhas criações, nome e até imagem veiculadas algumas vezes em meios de comunicação de abrangência nacional, a verdade é que eu próprio dificulto o jogo, recusando-me a fazer parte de certas panelas de curadores ou igrejinhas de editores. Atuo em outro conceito: se um texto ou imagem tiver qualidade, que caminhe por conta própria, pois as pessoas de algum modo vão reproduzir e fazer circular, como de vez em quando acontece....

BAP5: Com um currículo extenso como o seu, com atuações em praticamente todos os segmentos da arte, por que cursar uma faculdade de audiovisual? Você não deveria estar dando aulas ao invés de assisti-las?

Td’B: O que podemos chamar aqui de “currículo extenso”, gosto de acreditar que é apenas a ponta de um iceberg em relação as coisas que ainda quero fazer, gosto de crer que o melhor ainda está por vir, diante da brevidade de nossa vida e da finitude das coisas. Talvez por isso, o poeta Renato Gusmão, de Belém do Pará, escreveu sobre meus trabalhos dizendo que “sua produção não tem fim, é um filme de longa metragem com infinitas partes”. Tenho inclusive escrito recentemente propostas que já sei que não realizarei em vida, mas que deixarei para quem quiser materializar. Para mim, parece absolutamente normal que nessa era de multifacetação em que vivemos alguém tenha interesses diversos na arte, uma linguagem apenas não me basta e isso meio que é um contraponto a necessidade de certas instâncias legitimadoras da cultura em tentar rotular tudo, indexar as produções, catalogar segmentos e enquadrar indivíduos. Não respeito nada disso, prefiro a festa órfica da vida cultural sem contornos definidos, onde as expressões se interpenetram, se diluem e se contaminam. Porém, diferente de uns e outros que atiram para todos os lados pra ver se acertam alguma coisa, sigo fazendo apenas duas coisas: textos e imagens, nada mais do que isso, já que essas duas vertentes comunicativas depois encontram as formas, suportes e mídias que qualquer um pode aprender e utilizar. Eu já dei aulas muitas vezes. Já fui professor de desenho, de fotografia e ministrei várias oficinas literárias, o que ainda faço eventualmente, quando a agenda permite. Agora, estudar Cinema nessa altura do campeonato, não tem outra explicação: paixão incurável!

BAP6: Você morou em 14 cidades, percorreu 20 países... como você vê a questão da educação da arte no Brasil? Se é verdade que talento não se ensina, você acha que é possível ensinar arte nas escolas?

Td’B: Essa falta de sossego que tantas vezes me levou a deambular por aí, talvez tenha a ver com aquele axioma do velho Lao Tsé, quando dizia que “um bom viajante não tem planos fixos e nem a intenção de chegar”. Ultimamente tenho conciliado um pouco melhor essa coceira na sola do pé com a necessidade de desatar as linhas do horizonte, participando de atividades culturais onde quer que me convidem, seja como jurado, falando em mesas-redondas, realizando mostras coletivas ou ministrando oficinas. A educação em nosso país, evidentemente vem sofrendo retrocessos, com imensos cortes de verbas do governo, resultando em greves graves – ou graves greves – sucateamento das instituições públicas de ensino, desvalorização dos professores, evasão daquele alunado que depende de políticas públicas de acesso e permanência e uma incoerência total, pra não dizer traição da pátria, entre as promessas de campanha e o que de fato se aplica na educação por parte de quem está no poder e lá foi colocado por nós mesmos, que continuamos ingênuos votando menos em projetos e mais em personalidades populistas. São questões de fundo como essas que têm dificultado o ensino de Arte país afora. Some-se a isso a quase inexistente conexão entre o que é produzido academicamente em termos de pesquisa e o acesso a esses conteúdos pela população que, aliás, é quem paga por tudo isso. Por exemplo: você que está nos acompanhando até aqui, quantos artigos acadêmicos você leu este ano, ou quantas pesquisas científicas, digamos no campo da poesia ou das artes visuais, produzidas em universidades, chegaram até você? Ensinar Arte não só é possível como uma necessidade de primeira ordem e deveria entrar de forma transversal em todos os estágios da formação humana, da pré-escola até a o último dia do pós-doutorado. Já a questão do talento, como não sou pedagogo, minha visão do assunto é limitada: ainda temos essa crença poética dos dons, das vocações, dos gênios etc, mas o que existe de produção científica sobre isso aponta que o que chamamos de talento são tendências que qualquer pessoa pode desenvolver em qualquer idade, desde que haja motivação interna e externa, ou seja, vontade pessoal aliada a estímulo do ambiente. Melhor dizendo: condições para que a pessoa possa estudar, experimentar, produzir e difundir suas criações autorais.

BAP7: Você escreve, desenha, filma, fotografa, pinta e borda. Existe alguma coisa que você ainda não tenha feito e que gostaria de fazer? O quê?

Td’B: Não é verdade esse lance aí dos bordados, viu! Artista multilinguagens ou artista multimídia são termos utilizados para pessoas com esse perfil, para quem se dedica a diversas expressões criativas, suportes variados ou meios de difusão. Haja rótulos nesse mundo pós-contemporâneo... Lembro que quando saí do serviço militar obrigatório, onde estive perto da morte algumas vezes, fiz uma lista das coisas que queria ver, fazer, visitar, realizar na vida. Havia itens como “estar frente a frente com “O Quarto do Artista”, de Van Gogh; amar uma linda mulher; navegar pelo Amazonas; testemunhar um milagre; ver um disco-voador; fazer teatro; conhecer outro país; e coisas do tipo. Acho que a vida me foi generosa no sentido de que pude cumprir essa lista quase toda. Diria que em qualquer campo da experiência humana, quando se deseja algo com muita força isso é proporcional a possibilidade de concretização. Vou cometer a indiscrição aqui de não responder exatamente quais planos e metas tenho para realizar ainda, embora possa afirmar que são vários, em diversas frentes, principalmente no campo da arte. Melhor deixar que essas surpresas encontrem quem acompanha minha produção. Já sobre aquela velha lista, bem, não custa informar que até agora não apareceu nenhum OVNI... e das atividades em si, mesmo depois de ter voado pelos ares, saltado de paraquedas, de asa delta, de parapente, de parasail, de bungee jumping, de helicóptero e de avião monomotor, está faltando uma experiência aérea, que pode inclusive ser coletiva: voar de balão. Quem vem nessa e quando faremos isso?

BAP8: Foi você mesmo que se descobriu um artista multitalento ou você teve um mentor (ou uma referência), enfim, como a arte surgiu na sua vida e como ela foi se delineando?

Td’B: Mentores: não! Referências: não! Influências: inúmeras! Picasso, esse extemporâneo, dizia que (em tradução livre): “todos nascem artistas, o desafio está em fazer com que a criança permaneça assim”. Vamos então a alguns recortes da memória: cena 1 – o pequeno Tchellinho, na terceira série do curso primário (Itajaí, SC), na aula de português, como todos os coleguinhas, escrevia também suas ‘redações’, de tema livre, uma página. Após as correções, adivinhem qual aluninho a profª. Teresa mandava ir para a frente da sala e ler para toda a turma? Cena 2: aos 14 anos, morando na serra catarinense (Lages, SC) pense num adolescente que desenhava super heróis com giz no quadro negro, no intervalo das aulas. Daí, foi um pulo para ganhar diversas edições do concurso de desenhos da TV Planalto e assim receber uma bolsa municipal para o curso de Artes Plásticas, na Escola Flodoardo Cabral. Nova cena: já no curso Científico (hoje, Ensino Médio), ganha um like quem arriscar qual estudante foi convidado para criar a logomarca da Feira do Livro da cidade. Cena bônus: no quartel, aquele jovem que integrou a PE no 1º Batalhão Ferroviário escrevia e ilustrava os manuais de instrução da tropa. Cena final, ou quase: depois, já na vida civil, trabalhou por anos como desenhista têxtil e ilustrador em empresas e agências. Mas... ah se não fosse o mas, sempre revoltado, insurgente, subversivo, e paralelamente publicando poemas e desenhos em fanzines e publicações alternativas. A primeira exposição foi na Furb, já morando em Blumenau,SC, cidade em que eu teria “nascido como artista”, de acordo com o crítico de Artes Vilson do Nascimento, da ABCA. Assim, Blumenau, Maceió, Belém e Rio de Janeiro são as cidades em que produzi minha obra e guardo com todas entrelaços afetivos e muita cumplicidade com os que para sempre chamarei de amigos. 

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Entrevista realizada pela equipe do BAP.

Chris Herrmann, Denise Moraes, Lourdes Rivera e Marcelo Mourão